Novos Reviews: Rolling Stone e BBC Music.

14 outubro, 2011

A exigente revista Rolling Stone fez a sua avaliação do novo álbum do Coldplay, o site da BBC Music também liberou as suas impressões. Clique em leia-mais para conhecer um pouco mais sobre as opiniões da crítica para Mylo Xyloto.

Por Josh Ells

Crítico da Revista Rolling Stone

Nota: 3.5/5 (Bom)

Nos três anos desde o último álbum do Coldplay, os problemas do mundo se tornaram um pouco mais urgentes. Uma economia de crateras, tumultos em Tahrir e Tottenham, a prolongada onipresença dos Kardashians – estas são coisas que não podem ser resolvidas com uma canção de ninar, mesmo da maior banda que surgiu no século 21. Chris Martin sabe disso. Mas o quinto álbum do Coldplay – e o mais ambicioso – Martin sugere em não se preocupar muito, mas pelo menos em tentar ajudar.

Coldplay recentemente entraram na sua segunda década juntos – o mesmo Born in the U.S.A [sétimo álbum de estúdio do cantor Bruce Springsteen] e U2 criou Achtung Baby – por isso não é surpresa eles quererem um zeitgeist, seu álbum próprio de grande afirmação. Em Mylo Xyloto, os refrões são maiores, as texturas mais grandiosas, o otimismo mais otimista. É um disco com abraço apertado para uma economia mundial pessimista.

Auxiliado novamente por Brian Eno, o Coldplay estão ainda —– no tipo de arte legal-estranha que eles realmente entraram em 2008 com Viva la Vida. Mas onde esse álbum, por vezes, parecia uma tentativa autoconsciente para a sua diversidade sonora, com uma vibe worldmusic e estilo de som U2, dessa vez o Coldplay integraram a “Enoxificação” (como eles chamam) em suas partes centrais iguais: Confira os vocais em coral seguidos que aumentam no refrão ascendente de Martin em “Paradise”. Elementos proeminentes escoram as catedrais sonoras: guitarra de Jonny Buckland, que está mais referenciada e mais musculosa do que nunca, e os sintetizadores Euro-House  que não tocariam em outro lugar a não ser em uma boate em Ibiza.

Martin diz que Mylo Xyloto foi inspirado pelo grafite dos anos 70 em Nova York e do movimento de resistência nazista conhecido como o White Rose – provavelmente não é nenhuma coincidência que ambos eram sobre jovens abraçando a arte em tempos de turbulência. Aqui, a raiva Coldplay em sua própria maneira estúpida de afetividade. No delírio-colorido “Every Teardrop Is a Waterfall”, Martin imagina uma revolução alimentada por crianças dançando. “”Hurts Like Heaven” pode ser a primeira música do Coldplay que você pode extrair algo parecido com um movimento. As letras parecem ser sobre a luta de um homem – “Don’t let ’em take control!” – Mas Martin soa entusiasmado sobre uma rápida batida New Wave.

Explícitas declarações políticas não são realmente coisas de Martin, ele está num negócio mais elevado. Mylo Xyloto sugere que ele é totalmente abraçado ao seu papel como um cara não-terrivelmente-legal e que é bom na pregação da perseverança, com uma voz que é quente e leitosa como num chá da tarde. Pelo tempo que ele canta, “Dont let it break your heart!” mais ao estilo guitarra de “Where the Streets Have No Name” perto do fim cintilante do álbum, você não pode ajudar, mas penso que ele é um vendedor de inspiração que acredita no que ele está cantando.

Curiosamente, os melhores momentos são aqueles mais obscuros. “Princess of China” é uma balada sobre perda e arrependimento, co-estrelado por Rihanna. É uma parceria que provavelmente surgiu sob champanhe num lanche com Jay-Z, mas seus excepcionais sintetizadores-confusos são bruscamente sedutores. É seguido por “Up in Flames”, uma jam lenta e minimalista. Martin canta abertamente sobre como rompimentos podem ser como o fim do mundo, ou talvez seja sobre o real fim do mundo. De qualquer maneira, como canções de ninar do fim dos tempos, são muito boas.

Faixas Principais: “Hurts like Heaven”, “Princess of China”

Fonte Pág. 75 e 76 da revista Rolling Stone, Out. 27/2011

 

Fonte: BBC Music Review

Um triunfante quinto álbum, que revela fortes pontos familiares em todos os lugares certos.

Por Martin Aston

Coldplay não amam seus Xs e seus Ys? E seus enigmáticos títulos de álbuns? Depois de 2005 com X & Y e 2008 com Viva la Vida or Death and All His Friends vem Mylo Xyloto. Bom, ele derrota Coldplay 5. Mas qualquer título que precisa de um guia de pronúncia (que é “My-lo-zy letoe”) soa como ele se estivesse querendo algo mais. Talvez Chris Martin ainda anseia por algo que infere a profundidade e seriedade de um Bono ou de Thom Yorke. O álbum é, aparentemente, um trabalho conceitual, “baseado em uma história de amor com um final feliz”, afirma Martin, e inspirado pelo grafite “old-school” americano  e do movimento pacifista anti-Nazi White Rose. “É sobre ser livre para ser você mesmo e expressar-se entre os ambientes negativos. ” Mas as letras ainda são tipicamente da afirmação da vida de Martin, formação de hinos e planos linguísticos como sempre,  mais ABC que MYLO XYLOTO.

O mesmo vale para a música. O baixista Guy Berryman disse em 2009: “É hora de dar a nossa música direções diferentes e realmente explorar outras vias”, e, apenas no nome, este plano sugere que o Coldplay pode finalmente fazer um Achtung Baby, eles poderiam rasgá-lo e começar de novo, disse na presença do produtor do U2 Brian Eno, que também trabalhou no Viva la Vida. Se a adição de ressacas eletrônicas, trechos instrumentais (a faixa-título, MMIX, A Hopeful Transmission) ligando muitas das faixas e a presença de Rihanna em “Princess  of China” contam com “outros caminhos”, então o trabalho foi bem feito. Mas Mylo Xyloto é muito mais que uma reintegração brilhante, polido e enfático dos ganchos de euforia e baladas confortantes que têm servido a banda tão bem. Caso em questão: Paradise, onde cordas instrumentais e de órgãos de igrejas alimentam um coro brilhante com partes semelhantes as de Fix You e Viva la Vida da faixa-título. Mas o coro vocal principal não chega por mais de dois minutos construindo a tensão, o retorno é simples e devastador. É igual a Yellow, e quando Coldplay retornar ao Glastonbury arrancará o telhado do céu.

Every Teardrop Is a Waterfall vai um passo além do que Paradise levantando o gancho “Who-hoa!” de Vida la Vida, sugere que o Coldplay não pode compreender verdadeiramente novos caminhos. Ecos em forma de U2 continuam a correr por gargantas profundas e uma variedade de seu som paisagístico – Major Minus apresenta rápidas guitarras de um The Edge patenteado, mas é, no entanto, um triunfo, Charlie Brown tem um daqueles Coldplay patenteados, momentos sol-atravessa-sobre-núvens; Us Against the World (o sentimento que une os campos graffiti e anti-nazista) é a confortável/balada melancólica ao lado de Up in Flames, um sucesso de preencher a alma através do modelo Coldplay, ajudado por um falseto discreto e simples de partes de piano (ecos de Parachutes do maravilhoso Everything’s Not Lost).

O fechamento Up With the Birds, que apresenta amostras de Leonard Cohen, é um final sereno que mostra que o Coldplay entende da mudança de dinâmicas mais do que de dinâmicas da mudança. Melhor isso do que a tendência nominalmente Euro-disco Princess of China, onde a presença de Rihanna  mostra-se mais como uma ferramenta de marketing do que uma necessidade criativa, e há ainda outro canto “who-ay-oh-oh!” apenas no caso do Coldplay estar se desviando muito longe de sua competência. Esta mensagem aparece para apoiar Martin de expressar a liberdade de ser você mesmo em ambientes negativos – não mudar só porque os críticos da banda dizem que deveriam. Mylo Xyloto pode ter um título oblíquo, mas é um triunfo porque a música não é nada além disso, um triunfo.

obs: O site não deu uma nota para o review.

@diegolsc

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